Від редакції:
Є небайдужі люди, яким є що сказати з приводу того чи іншого заходу Джаз-Кола. А ми завжди раді опублікувати незалежні думки, якщо дописувачам насправді є що сказати.
[Звісно ж, думка авторів не обов'язково збігається з позицією ДжазКола]

Автор: Дмитро Щербінін (текст подано мовою оригіналу)

Шестью струнами по музыкальному затишью

В Киеве в рамках проекта ДжазКоло прошел очередной концерт джазовой музыки, объединивший лучших гитарных исполнителей Украины. Состав участников хорошо известен всем, кто интересуется джазовой музыкой и следит за ее развитием на территории нашей страны. Понятие “лучших” обычно применимое к категории боксеров-тяжеловесов. Но оно целиком применимо к менее тяжеловесyым но более интеллектуально развитым профессионалам, так как каждый из исполнителей несет только одному ему присущую манеру исполнения, свое настроение и поток индивидуального мастерства. И те, кто ценит джаз в Украине, вряд ли хотел пропустить происходящее в Украинском доме долгожданное джазовое гитарное коло.

Тем, кому кажется, что на протяжении истории, всё что можно было выдавить из шестиструнной гитары - уже выдавлено, - вынуждены каждый раз глубоко ошибаться, ибо настоящие мастера всегда найдут возможность преподнести сюрпризы. Вот и в этот раз концерт начался с выступления известного гитариста педагога и композитора Сергея Овсяникова, который порадовал публику изысканной gypsy-jazz лирикой. Да, да именно в этом направлении начал поиски маэстро. Витал в воздухе незримый Джанго, вспоминались более современные мастера этого жанра, например, Бирели Лагрене. Но все же, это была совсем другая музыка, пропитанная духом настоящего ностальгического французского шансона, душевная и трогательная но пропущенная через индивидуальное восприятие музыканта. Ассистировал в этих штудиях Сергею Овсянникову другой известный гитарист - Владимир “Нос” Лихошва, который и представил на суд зрителей свою джазово-фанковую программу. В этом излюбленном для себя стиле музыкант трудится уже долгое время и потому без предварительной подготовки дал отличный драйв, так, что зрители, разогнав остатки романтики, начали дружно кивать в такт. Весь вечер гитаристов “обслуживали” бас-гитарист Игорь Закус, Валентин Корниенко, Артем Лебедев, клавишник Родион Иванов, Александр Лебеденко и Евгений Бардик - барабаны, и в успехе конечного продукта немалая их заслуга.

Третьим на сцене появился неординарный музыкант, чья техника игры двуручным теппингом вряд ли кого в зале оставила равнодушным, а многие начинающие гитаристы будут долго видеть во сне оптимистично подтянутый образ Макукина с легкостью извлекающий из гитары развеселые мелодии. Техника музыканта действительно достаточно уверенная, чтобы сравнивать его со столпами этого жанра Стенли Джорданом и Эвером Измайловым. Данный музыкант изначально не был заявлен в программе концерта, однако смог приехать чтобы заполнить окно образовавшееся в результате отсутствия в концертной программе Д.Коваленко - многообещающего молодого гитариста у всех на слуху, который, к сожалению, получил травму и не смог участвовать в концерте.

Далее следовал блок выступлений более молодых но не менее интересных исполнителей Александра Павлова и Сурена Томасяна. Всегда приятно смотреть на эрудированную и талантливую молодежь, ибо видишь в них ростки будущего, и, судя по их выступлению, гитарное будущее Украины безоблачно и многогранно. (Скептик наверняка ухмыльнется после этих слов, однако, выводы придется делать в далеком будущем, уважаемый читатель). Господин Павлов, замеченный в работе с коллективом Наталии Лебедевой, уже давно знаком джазовой публике, но [вероятно[ впервые раскрылся как мастер с сольной программой. В его манере угадывается влияние Скотта Хендерсона, что отличает его звучание сложностью и хорошо проработанным материалом. И надо отметить, что стиль игры и техника этого гитариста развиваются гигантскими шагами, что отметили многие из присутствующих в зале.

Господин Томасян представил публике хлещущую молодую энергию и недюжинную технику исполнения. Можно только позавидовать современной молодежи - у них под руками все наработки старших поколений, и те, редкие диски Скофилда, Метини, Аберкромби и т.д., на которых воспитывались гитаристы лет 20 назад сейчас составляют прочную основу для обучения нового поколения. Однако, талант, усердие и харизму никто не отменял, потому горы информации не могут подарить нам новых Монтгомери и Рейнхарда сразу, но помогают музыкантам быстрее встать на ноги.

Под занавес вечера и под яркое представление его как “главы гитарного цеха Украины” и внимательные взгляды многочисленной когорты его учеников на сцене появился мэтр Владимир Шабалтас. Одним лысым на сцене стало больше (напару с басистом И.Закусом) и планка концерта поднялась на окончательную предельную высоту. Являясь гитаристом мирового уровня, Владимир предлагает такую музыку, которую каждый даже необразованный слушатель распознает как настоящий высококлассный джаз. А подготовленный слушатель конечно будет наслаждаться интереснейшей фразировкой, вкуснейшим композиционным материалом и изобилием драйва.

Развеселый джем-сешн всех гитаристов одновременно завершал мероприятие, окрыляя молодых гитаристов в зале, привлекая новых слушателей и давая почву для экспертной оценки профессионалам-критикам.

Не все джазовые направления были представлены в рамках данного концерта, практически отсутствовал архаичный джаз, как то бибоп, и тут замечается нехватка таких мастеров как Владимир Молотков, мастеров старого поколения; либо авангардные направления: где вы, маэстро Александр Нестеров?.. Но время не стоит на месте, наши музыканты ищут новую музыку и мы имеем возможность следить за ней, в чем нам помогают проекты, подобные джазовому Коло.

~ Дмитрий Щербинин